II CURSO DE CANTO RENACENTISTA Y BARROCO DE REQUENA

VEUS ANTIGUES

9-12 abril 2020

INFORMACIÓN IMPORTANTE

Debido a la crisis sanitaria que vivimos por el COVID-19, Música Trobada y el Ayuntamiento de Requena hemos de cancelar el 2º curso de Canto Renacentista y Barroco de Requena, así como los diferentes conciertos que teníamos programados en la XXIII Semana de Música Sacra de Requena. Os iremos informando de las novedades cuando la situación se estabilice, lo cual esperamos que sea pronto.

Entre el 9 y 12 de abril de 2020 tendrá lugar la 2ª edición del curso de canto Renacentista y Barroco de Requena, organizado por Música Trobada y el Ayuntamiento de Requena, bajo la dirección de Francesc Valldecabres.

Enfocado a profesionales del canto o alumnos que cursen el grado superior de música, los cuatro días se articularán en torno a clases individuales de técnica vocal y repertorio, talleres corales y de cámara, charlas y diferentes conciertos, todo ello en un entorno inmejorable y de la mano de profesionales consolidados.

Una vez finalizado el curso, el alumnado recibirá un certificado de aprovechamiento.

PROFESORADO

Robert Expert, contratenor – técnica vocal
Pilar Moral, soprano – técnica vocal
Marina Rodríguez-Cusí, mezzosoprano – charla/taller
Francesc Valldecabres, dirección – taller coral y taller de cámara
Nacho Jordà, clave y órgano – repertorio
Juan Carlos De Mulder, tiorba – repertorio

*Abajo puedes ver el curriculum del profesorado.

DISTRIBUCIÓN DEL CURSO

JUEVES 9 
Recepción y apertura del curso
Clases individuales
Taller de cámara
Taller coral
Concierto de Música Trobada

VIERNES 10
Taller con Marina Rodríguez-Cusí
Concierto Almodí Cor de Cambra
Clases individuales
Taller de cámara
Taller coral

SÁBADO 11
Clases individuales
Taller de cámara
Taller coral
Concierto de Robert Expert y el alumnado

DOMINGO 12
Clases finales
Concierto de alumnos
Entrega de certificados y clausura del curso

ADMISIÓN

Debido a que contamos con plazas limitadas en las modalidades de alumno activo, en el momento de la inscripción se deberá enviar Curriculum Vitae o biografía, junto a una muestra sonora o audiovisual, material que será valorado por el equipo docente para su admisión.

Existen tres modalidades de inscripción:

Modalidad A. Curso completo. 230€

– Clases individuales de técnica vocal y repertorio
– Taller coral y de cámara
– Taller con Marina Rodríguez-Cusí
– Asistencia a los conciertos
– Participación en el concierto junto a Robert Expert
– Participación en el concierto final de alumnos

Modalidad B. Talleres de cámara y coral. 120€

– Taller coral y de cámara
– Taller con Marina Rodríguez-Cusí
– Asistencia a los conciertos
– Participación en el concierto junto a Robert Expert

Modalidad C. Oyente. 30€

Asistencia a todas las actividades del curso en calidad de oyente.

El importe no será devuelto en ningún caso, salvo que el curso sea cancelado por parte de los organizadores o que el número de plazas haya sido cubierto.

Procedimiento de inscripción:

1- Ingresar la cantidad correspondiente en el nº de cuenta: ES47 1491 0001 2330 0008 8590 – en el concepto se ha de indicar el nombre completo del alumno.

2- Una vez realizado el pago, cumplimentar el siguiente formulario (recomendamos tener preparado el CV y justificante de transferencia): https://forms.gle/8DWbGYV75AFimQiJ8

3 – Una vez tengamos la inscripción, nos pondremos en contacto contigo para confirmar tu plaza.

4 – Para los alumnos inscritos en la modalidad A, deberán enviar, en el menor tiempo posible, tres obras de entre los siglos XVI y XVIII. Mínimo una de ellas debe ser de contenido religioso.

*En caso de sobrepasar la disponibilidad horaria del profesorado y la organización para las modalidades A y B, se llevará a cabo una selección del alumnado por curriculum y orden de inscripción.

PLAZO DE MATRÍCULA ABIERTO

ÚLTIMO DÍA DE INSCRIPCIÓN: LUNES 23 DE MARZO

CONTACTO

Para cualquier duda respecto al curso puedes ponerte en contacto con nosotros a través del correo electrónico musicatrobada@gmail.com o del teléfono 698 919 375 (Maribel Hidalgo – gestión)

SOBRE EL PROFESORADO

ROBERT EXPERT, contratenor

Robert Expert, contratenor, ha cantado por toda europa ópera barroca y contemporánea, teatro musical, oratorio, así como recitales y música de cámara. Intérprete habitual de la música de nuestro siglo, ha estrenado muchos papeles de ópera.

Entre muchas grabaciones podemos citar un recital Vivaldi-Haendel para el sello Arion con el Ensemble Arianna (nominado mejor grabación vocal barroca del año 2006 por l’Académie du Disque Lyrique)

En la televisión nacional francesa, Eve Ruggieri le dedicó un entero Musiques au Cœur, y participó en emisiones de J-F Zygel, Michel Field, así como en numerosos documentales. Durante el verano 2012, ha presentado con Patricia Petibon 4 emisiones musicales populares en la cadena nacional 2, entrevistando con numerosos famosos artistas tanto del mundo musical que del cine.

La pedagogía es una de sus profundas pasiones, Robert Expert ofrece regularmente master-classes en España, en el Festival des Arcs con prestigiosos artistas franceses y en el Centro de Música Barroca de Versalles, entre otros. Es profesor de canto lirico en el Conservatorio de Bobigny y de canto barroco en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon. Ha dado clases de acústica vocal y conferencias en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde fue varias veces de jugado, como en otras prestigiosas instituciones por el mundo.

Robert Expert ha desarollado investigaciones sobre la voz, y es uno de los autores del libro La Voix, entre Science et pratique (ed. De Boeck-Solal).

PILAR MORAL, soprano

Nacida en Valencia, realizó sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad con Ana Luisa Chova, recibiendo las máximas calificaciones y perfeccionando posteriormente en Milán y Londres. Es Master de Estética y Creatividad musical por la Universidad de Valencia y actualmente realiza el doctorado sobre la música vocal de Haendel en especialidad interpretativa en la Universidad de Aveiro. Es profesora de canto en el Conservatorio Superior de Música «Joaquín Rodrigo» de València.

Su amplia experencia escénica y concertística la ha llevado a actuar en Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Baluarte de Pamplona, Teatro Calderón de Valladolid, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia, Palacio de los Festivales de Santander, Auditorio de Barcelona, Auditorio de Galicia, Auditorio » Manuel de Falla» de Granada entre otros, e importantes salas de conciertos de España, Italia, Alemania, Portugal, Holanda, Suiza o Filipinas.
Ha realizado ocho grabaciones discográficas que abarcan diferentes épocas y estilos.

MARINA RODRÍGUEZ-CUSÍ, mezzosoprano

Nació en Siete Aguas (Valencia),estudia en el Conservatorio Superior de Valencia, con Ana Luisa Chova.Tras haber sido premiada en diversos concursos, se ha presentado en importantes escenarios interpretando: (Zenobia) Radamisto de Haendel en Concertgebouw de Ámsterdam y Musikverein de Viena, (Hermia) A Midsummer Night’s Dream y (Ottavia) L’Incoronazione di Poppea en Staatsoper de Hamburgo dirigida por Simone Young y A. di Marchi, (Ericlea) Il ritorno d’Ulises in patria en la Salle Pleyel de Paris dirigida por William Christie, (Messaggiera) L’Orfeo de Monteverdi en Festival Perigord Francia, (Rosmene) Il prigioner Superbo en Festival Pergolesi-Spontini de Jesi Itali. (Cherubino) Le Nozze di Figaro, (Polinesso) Ariodante, (Cornelia) Giulio Cesare y (Disinganno) Il trionfo del Tempo e del Disinganno de Haendel, (Ottone) L’Incoronazione di Poppea, (Pippo) La Gazza Ladra, (Smeton) Anna Bolena, (Suzuki) Madame Butterfly, (Romeo) Capuleti ed i Montecchi, (Olga) Eugene Onegin, (Madame La Rose) La Gazzeta, (Zia Principessa) Suor Angélica, (Siebel) Fausto, (Bersy)Andrea Chénier, (Azucena) Il Trovatore, (la Belle) La Belle et la Bête, (Marchesa Melibea) Il viaggio a Reims, Tancredi en:Teatro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Arriaga y Euskalduna de Bilbao, Palacio de la Ópera de La Coruña, Kursaal de S. Sebastián, Campoamor de Oviedo, Maestranza de Sevilla, Villamarta de Jerez, Cervantes de Málaga, Golden de Palermo, Alte Oper Frankfurt, etc.

Participa en los estrenos de El Mar de las Sirenas de Báguena Soler y Maror de M. Palau en el Palau de la Música de Valencia, Los Pirineos y La Celestina de F. Pedrell en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, La Casa de Bernarda Alba de M. Ortega, Compendio Sucinto de la Revolución Española de R. Garay con la Grande Chapelle, Y en un instante todo fue silencio de Tomás Marco, Divinas Palabras de A. García Abril en la reinauguración del Teatro Real de Madrid. Canta en las inauguraciones Gran Teatre d’Elx, Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia bajo la dirección de Lorin Mazel…

FRANCESC VALLDECABRES, dirección y taller coral

Naix a Quart de Poblet. Obté les titulacions superiors de Direcció Coral (Menció d’honor, E. Cifre), Direcció d’Orquestra (Premi extraordinari, M. Galduf), Improvisació (Menció d’honor, E. Montesinos) i Clavecí (C. García-Bernalt), a més de les professionals de Piano (M. Álvarez-Argudo), Cant (V. Alonso) i Composició (F. Tamarit, R. Pastor). Realitza màsters en la UV, UAB, Conservatori de Rotterdam i Universidade de Aveiro, i amplia la formació amb M. Pérès, N. Peres da Costa, M. Noone, F. Brüggen, A. van Beek, L. Tao, N. Noozy o S. Mas.

Actualment dirigeix l’Orfeó Universitari de València i Música Trobada, i ha treballat com a director i continuista amb Junges Sinfonieorchester Hannover, Cor dels Països Catalans, Laurens Collegium Rotterdam, Lux Venti, L’Almodí, Seminari d’Òpera de Cambra del CSMV, Orquestra Barroca del CSMSSC, Amores, Spanish Brass, Amaltea, Perku-va, Capella Saetabis, etc., i ha treballat amb solistes com C. Mena, M. Rodríguez-Cusí, A. Montserrat, Ll. Sintes, J. Pizarro, P. Moral, entre d’altres.

Ha enregistrat una quinzena de discos i ha dirigit des de les ensalades de Fletxa o el Requiem de Victoria, fins a Pierrot Lunaire, de Schönberg; Les Noces, de Stravinski, o Carmina Burana, d’Orff, a més del repertori coral principal i diverses estrenes absolutes i de recuperació de patrimoni valencià huitcentista.

Des de 2004 pertany, per oposició, al cos de professors de Música i Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana.

IGNASI JORDÁ, clave y órgano

Clavecinista y organista nacido en Alcoi (Alicante). Comienza sus estudios musicales a la edad de ocho años en València, interesándose posteriormente por la interpretación de la música antigua en teclados históricos. Es becado en tres ocasiones por la Generalitat Valenciana, recibe clases de Jan Willem Jansen en el Conservatoire de Toulouse y, tras obtener su diploma de fin de estudios con las más altas calificaciones, estudia con Pierre Hantaï en París.

Colabora con prestigiosos grupos como Capella de Ministrers, Musica Ficta, Ensemble L´Amoroso, Musica Reservata de Barcelona, Turiae Camerata, La Dispersione, La Tempestad, Camerata Iberia, Collegium Instrumentale, Ministriles de Marsias, Orquestra de Cadaqués, Saqueboutiers de Toulouse, Solistas del Convent Garden, ABCámara, etc. Su actividad concertística le ha permitido trabajar con músicos como Ainhoa Arteta, Motserrat Caballé, Sir Neville Mariner, Vasko Vassilev, Guido Balestracci, Bruno Turner, Jean Pierre Canihac, Olivier Baumont, Peter Phillips o Fabio Biondi.

Ha actuado en algunos de los más prestigiosos festivales de música antigua de todo el mundo como “Festival de la Chapelle de la Trinité de Lyon” (Francia), Instituto Cervantes de Nueva York, “Festival de Música Religiosa de Fez” (Marruecos), “Festival de Música Española en Viena”,“Quincena Musical Donostiarra”, “Festival Castillo de Peralada”, “Festival de Música Antigua de Daroca”, “Festival Oude Muziek de Utrecht”, “Semana de Música Religiosa de Cuenca”, etc.

Ha grabado más de cuarenta cedés, la mayoría de ellos con el grupo “Capella de Ministrers”, para sellos discográficos como Cantus, Enchiriadis, Auvidis, CDM o La mà de Guido, algunos de ellos premiados con galardones como “10 de Répertoire” o “5 estrellas Goldberg”. Entre ellos destaca el dedicado al compositor español Martín y Coll, en el que actúa como solista junto a “La Dispersione”.

JUAN CARLOS DE MULDER, tiorba

Realiza sus estudios en Madrid, La Haya y Toulouse. Ha trabajado con diretcores como Herrewege, Rogers, Savall, López Banzo, Onofri, Fasolis, etc. y grupos como Albicastro Ensemble, Hesperion XX, La Romanesca, Orphenica Lyra, Accademia del Piacere, Speculum, Músicos del Buen Retiro, Real Camara, Trulla de voces, Capella de Ministrers, La Capillla Real etc., y actualmente colabora con grupos como La Folia, Al Ayre Español, La Galanía, Hippocampus, Orquesta Barroca de Sevilla-OBS, Capilla de Santa María, Ministriles de Marsias, Musica Boscareccia, Accentus-Viena, La Ritirata, Os Musicos de Tejo.

Colabora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, también ha compuesto la música de Una noche con los clásicos, de A. Marsillach, El Misántropo de Moliere o La vida es sueño de Calderón. Desde 2012 está participando como intérprete de guitarra barroca -vihuela en la producción de La vida es sueño, el recital “La voz de nuestros clásicos” y “El Alcalde de Zalamea” dirigidos por Elena Pimenta y ha dirigido en 2018 el monográfico poético musical “Si amor pone las escalas” dedicado a la obra de Juan del Encina.

Como solista de vihuela y laud ha grabado El Maestro-Luys Milán (RTVE), Fantasías y diferencias (Fonti musicali) y Gentil Caballero- Diego Pisador (Verso), Il canto del liuto.

Ha impartido numerosos cursos cursos de música antigua en los conservatorios de Albacete, Las Palmas y en las universidades de Salamanca, Valencia, México DF (UNAM) y Hong Kong School of Arts. Asimismo ha sido profesor de instrumentos antiguos de cuerda pulsada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid del 2004 al 2008.

SOBRE LA PRIMERA EDICIÓN